INCENDIES di Denis Villeneuve

Nelle sale italiane lo troverete come “La donna che canta” pessima scelta di cambio-titolo che come al solito caratterizza le distribuzioni italiane: da noi è stato usato il nome di uno dei “sipari” che frammentano e caratterizzano l’origine del film canadese (è tratto dal testo teatrale “Incendies” di Wadji Mouawad).

Nella mia ancestrale sala Alcazar di Trastevere c’è un discreto pubblico nonostante il film sia già in proiezione in più sale dalla settimana scorsa. Staian non è venuto, Angus aveva la prove, Barbara tornava “stanca” da un venerdì nonnistico-prenestino... quindi solo soletto mi appresto alla visione con il timore di ri-vedere un film stucchevole sulla falsa riga dell’argentino “Il segreto dei suoi occhi”. E direi che la struttura del film potrebbe anche ricordarlo visto che si procede con una narrazione a scatole cinesi, ma l’impatto drammaturgico del film, il contesto della guerra in Libano e soprattutto la padronanza del girato (fotografia-montaggio-musica-interpretazione) insomma la Regìa nel senso più alto del termine, mi hanno da subito inchiodato alla poltrona. Secondo me la vera abilità dell’autore nel dirigere un film di questo genere è nel saper tenere le briglie strette durante le inevitabili scene di violenza e a quelle dalla lacrima facile. Una delle scene iniziali sottolineata dalla magica “You and whose army?” dei Radiohead che sembrerebbe scritta per questo film, ha un potere evocativo che difficilmente riusciamo a cogliere nei film di questi ultimi anni.

La trama è di tale importanza che non la accenno minimamente per non rovinare nemmeno una sensazione dello struggente viaggio nel passato della protagonista (interpretata dalla bravissima Lubna Azabal che mi ha rievocato la Bonaiuto dell’Amore molesto) una donna libanese, cristiana che porterà per mano lo spettatore a conoscere circa 15 anni di una guerra devastante.

Fine del film: nonostante appena inizino i titoli di coda vengano subito accese le luci in maniera selvaggia, il pubblico rimane seduto in silenzioso ascolto della colonna sonora e segue la lettura di nomi sconosciuti. Che bello.

Marco Castrichella

In un mondo migliore di Susanne Bier

Visto, in ritardo con Angus e Staian al Nuovo Sacher monteverdino (sempre grazie di esistere: casa Moretti è una delle migliori sale romane) il nuovo film della regista danese presentato al Festival di Roma, dove fra l’altro fino all’ultimo era stato considerato come maggior indiziato per la vittoria.

Il film è da subito riconoscibile e riconducibile alle precedenti opere di Susanne Bier: persone occidentali coinvolte in qualche maniera con il Terzo Mondo, con delle situazioni familiari e sentimentali in bilico nella apparente oasi di tranquillità nelle confortevoli eleganti abitazioni nordeuropee.

Stavolta parlerò della trama, primo perché il film non ha nulla di misterioso che lo spettatore non si possa aspettare, secondo perché è un racconto ridicolo.

Devo dire che la prima parte del film, quella di presentazione e descrizione del soggetto più che dei protagonisti è sufficientemente interessante: si parla della violenza o meglio della sopraffazione violenta e di come reagire a questa. I protagonisti passivi (sembrano sconfitti fin dalle prime scene) sono i grandi, gli adulti, protagonisti attivi due ragazzini che delusi dalle situazioni familiari (?!) montano una sorta di escalation di voglia di affermazione violenta che esploderà sicuramente, ne siamo certi.

E qui il film crolla: è tutto banalizzato, stereotipato con il ragazzino forte che insegna Elias suo nuovo amico-vittima la necessità di farsi rispettare, e lo fa con uno sguardo e un atteggiamento di stampo nazi-fascista. Il piccolo Christian arriva anche a picchiare e insultare il padre colpevole di avere tifato la morte della mamma solo per non vederla più soffrire da malata terminale, colpevole di aver parlato con la madre di Elias (immaginatevi cosa avrebbe fatto se il papà avesse avuto anche solo l’idea di rifarsi una compagna...)

Elias dalla sua parte ha due bravissimi genitori medici-impegnati-progressisti-non violenti che però attraversano un periodo di crisi coniugale e allora il ragazzo secondo il teorema-Bier può diventare subito appetibile per le strategie della violenza con le quali si diletta il micidiale amico.

Vabbè come se non bastasse appare una torre/silos dove i sue ragazzini si rifugiano e appena il papà premuroso di Elias fa notare che quel posto è pericoloso, parte uno sguardo fra me, Staian e Angus come a dirci: “Sta torre sarà decisiva!”

Il piccolo micidiale Christian prosegue il suo corso del piccolo terrorista home-made preparando bombe con fuochi d’artificio (!?!) ma Elias non ha il suo fegato e alla fine un cromosomo non-violento del padre (che nel frattempo in Africa aveva ceduto per 5 minuti alla tentazione...) lo frega e rimane mezzo stecchito nell’opera finale. In due minuti si passa dalla quasi certa morte di Elias (tanto è vero che Christian va a compiere il suo “dovere” di espiazione verso il silos) alla resurrezione: il referto della tac indica solo qualche piccola contusione. Naturalmente il papà di Elias, sempre dietro nostro suggerimento, viene invitato a vestirsi, sbrigarsi per accendere l’auto e recarsi a salvare Christian in bilico con il vento in faccia sull’orlo del silos.

Ce la farà! lo porterà all’ospedale dal figlio risorto e magicamente i due parleranno del giorno dopo a scuola senza neanche un mese di riformatorio per i due psicolabili piccoli criminali.

Stendiamo un velo sull’apparizione sporadica della polizia locale in tutto questo (il quiz incrociato del pestaggio iniziale ha del comico) sulle solitudini in riva ai pacifici laghi nordici.

Conclusione: la Famiglia è un istituzione nociva per molti versi ma soprattutto per certi registi.

Ripetere, mischiando le carte, i meccanismi del successo di film come “Dopo il matrimonio” o “Non desiderare la donna d’altri” non sempre riesce. Il grande maestro nato da quelle parti, Ingmar Bergman dopo una serie interminabile di capolavori sulla famiglia, sull’educazione, sulle istituzioni solo nel suo ultimo film elevò a protagonisti due ragazzini: si chiamavano Fanny e Alexander.

Marco Castrichella