Lei, la regista, era un’allieva del grande Ingmar Bergman e molti la ricorderanno come attrice nel suo ultimo capolavoro per le sale “Fanny e Alexander” nel ruolo della domestica claudicante “braccata” dal vecchio padrone di casa.

Poi ha sposato Bille August anche lui grande regista che mise in scena fra l’altro la storia dei genitori di Bergman “Con le migliori intenzioni”.

Insomma questa opera prima non poteva essere un film qualunque, che potesse passare inosservato e soprattutto nessuno si poteva aspettare una commediola o un thriller.

E infatti l’altra sera ho assistito a uno dei migliori film drammatici degli ultimi anni sulla famiglia e sui suoi pericolosi legami.

Il film “Beyond” della svedese Pernilla August co-produzione svedese-finlandese spazza via il ricordo dello scontato e retorico analogo film della danese Susanne Bier “In un mondo migliore”.

Tutto qui è lasciato alla suggestione dello spettatore che può vivere la storia della protagonista Leena con i propri occhi, i propri nervi e la propria pancia.

I piani temporali della storia sono due: la Leena adulta con famiglia che “deve” correre suo malgrado al capezzale della mamma morente e la Leena bambina che appare in flashback durante il viaggio verso l’ospedale.

Leena ha passato l’inferno ma noi vi assistiamo e partecipiamo non nel modo esagerato, urlato e gonfiato dei classici drammi familiari; noi lo viviamo come Leena che gira dentro casa guardando tutto ma non reagendo, ascoltando tutto ma senza isterismi.

Anzi noi come lei proteggeremmo le orecchie del fratellino, cercheremmo l’amicizia della ragazzina accanto, andremmo in piscina per stare sott’acqua e non sentire più nulla.

Tenteremmo insomma con lei e come lei di superare l’infanzia: e Leena ci riesce.

Grazie anche al volto scavato di una impeccabile Naomi Rapace, con gli occhi profondi come la notte che ci colpiscono fin dalla locandina appesa all’ingresso della sala.

E’ l’espressione di chi è veramente così indurito da non commuoversi nemmeno di fronte alla persona alla quale ha voluto tanto bene ma che tanto male gli ha procurato.

Pochi registi e forse solo una donna cresciuta all’ombra del grande Bergman poteva raccontare il rapporto odio-amore fra donna e donna, fra figlia e madre.

Tutto il turbinio dei sentimenti contrastati viene fuori nel finale, partecipiamo e ci liberiamo, finalmente insieme a Leena.

Marco Castrichella

Dei film visti nelle ultime settimane, tutti belli e interessanti, quello al quale ho assistito ieri sera è senz’altro destinato ad essere il migliore.

Purtroppo conosciuto da noi solo come attore (e che attore!) arriva per la prima volta nelle sale italiane una pellicola diretta da Mathieu Amalric, il suo nuovo film grazie al quale si è aggiudicato la Palma d’oro per la regìa all’ultima rassegna di Cannes.

Un soggetto difficile anche solo da pensare, quello degli spettacoli del “burlesque”, raccontato come una sorta di road-movie.

Si racconta una tournée: gli alberghi, le cene, i viaggi, gli spettacoli di cinque signore americane, due ragazzi (uno è aiutante tuttofare e l’altro che accompagna e addirittura si esibisce) ma soprattutto del loro produttore.

Le donne esuberanti, mature, truccatissime, si spogliano (solo fino a un certo punto) danzano e cantano in giro per la costa francese con la speranza di arrivare anche a Parigi ma questo dipenderà soprattutto dal produttore che dovrà ricucire difficilissimi rapporti per avere la credibilità perduta prima di andare negli States.

Scomoderei nuovamente il mito Cassavetes se non lo avessi già fatto ultimamente per un altro paio di film, ma alcuni interni e i rapporti che si consumano in sguardi, scherzi, offese, schiaffi e baci che sembrano rubati da una cinepresa mai nascosta ma sempre appiccicata ai corpi dei protagonisti non possono non far pensare allo stile anticonvenzionale del grande John....

La vita forzatamente anarchica del nostro produttore Joachim/Amalric diventa la protagonista del film al pari degli spettacoli delle artiste americane.

Lui è un senza famiglia, senza amici, senza casa: un eroe perdente in tutti i sensi, per cui l’unica cosa che gli riesce è riempire i teatri delle città portuali francesi magari con la speranza di ri/aprire qualche rapporto importante.

Magari quello con i due figli: due ragazzini così “stronzetti” che quando il papà li rimette sul treno per Parigi in anticipo lo spettatore è quasi soddisfatto che finisca così male.

Non sempre possiamo pagare prezzi salati sulla nostra pelle e Amalric ha il coraggio di essere scorretto ma sincero, fino in fondo.

Tanto più che ci sarà sempre un nuovo albergo dove portare le sue signore, dove rubare caramelle, dove fumare pacchetti di sigarette qualunque, dove litigare con il portiere che non è autorizzato ad abbassare il volume di una stupida musica di sottofondo.

Joachim/Amalric soffre piange sta male non ha nessuno ma è diventato il nostro eroe.

Per una notte, per sempre. Chissà.

Marco Castrichella